Texto
El Surrealismo
[1] El movimiento surrealista resume una de las tendencias
vanguardistas más originales del siglo XX. Fue el intelectual
francés André Breton quien publicó el primer Manifiesto
[4] Surrealista (1924), a partir del cual se definieron algunos de
sus compromisos más destacables. Al evolucionar a partir de
ciertas nociones del Dadaísmo, el Surrealismo admitió entre sus
[7] principios fundacionales el automatismo en la creación. A tal
fin, el inconsciente se convertía en animador de toda propuesta,
independientemente de su corrección moral o de su respeto a
[10] las normas impuestas por la tradición estética. Obviamente,
Breton manejó en todo momento la teoría psicoanalítica de
Sigmund Freud, particularmente en lo referido a la construcción
[13] psíquica del deseo. De ahí que, para desarrollar este
fundamento en el discurso creativo, los surrealistas debieran
guiarse por las pasiones libidinales y por los sueños,
[16] yuxtaponiendo toda una diversidad de elementos en su
imaginería. Como el lenguaje de lo inesperado es, justamente,
aquello que modula el humorismo, no es extraño que ese primer
[19] empuje de los surrealistas contuviese todos los ingredientes del
humor negro.
Si bien el movimiento atrajo a los jóvenes más
[22] vanguardistas de Europa, lo cierto es que tardaron en trabarse
todas sus expresiones. De hecho, aunque de inmediato se dio
una literatura surrealista y muy pronto hubo pintores y
[25] escultores que alcanzaron esa misma dimensión subversiva,
tardó tiempo en manifestarse una cinematografía surrealista.
Quienes vinieron a colmar ese vacío fueron dos jóvenes artistas,
[28] Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Internet: (adaptado).
Texto
El Surrealismo en el cine
[1] “Esta película (Un Perro Andaluz) nació de la
confluencia de dos sueños. Dalí me invitó a pasar unos días en
su casa y, al llegar a Figueras, yo le conté un sueño que había
[4] tenido poco antes, en el que una nube desflecada cortaba la
luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo. Él, a su vez, me
dijo que la noche anterior había visto en sueños una mano llena
[7] de hormigas y añadió: — ‘¿Y si, partiendo de esto, hiciéramos
una película?’ Pronto nos pusimos manos a la obra siguiendo
una regla adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni
[10] imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación
racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo
irracional. No admitir más que las imágenes que nos
[13] impresionaran, sin tratar de averiguar por qué.
En ninguna de las artes tradicionales existe una
desproporción tan grande entre posibilidad y realización como
16 en el cine. Por actuar de una manera directa sobre el
espectador, presentándole seres y cosas concretas; por aislarlo,
gracias al silencio, a la oscuridad, de lo que pudiéramos llamar
19 su hábitat psíquico, el cine es capaz de arrebatarlo como
ninguna otra expresión humana. Pero como ninguna otra es
capaz de embrutecerlo. Por desgracia, la gran mayoría de los
[22] cines actuales parece no tener más misión que ésa: las pantallas
hacen gala del vacío moral e intelectual en que prospera el
cine, que se limita a imitar la novela o el teatro, con la
[25] diferencia de que sus medios son menos ricos para expresar
psicologías” (Luis Buñuel).
Siguiendo la estela de Buñuel, muchos directores de
[28] cine clásico y contemporáneo han tratado de ahondar en el
mundo de los sueños. Alfred Hitchcock, en particular, realizó,
junto a Salvador Dalí, una escena surrealista en la película
[31] Recuerda. En el cine de David Lynch, Spike Jonze, Michel
Gondry o Julio Médem entre otros, a pesar de realizar el
surrealismo siguiendo el hilo de una historia concreta, han
[34] dejado ver la influencia del cine surrealista.
Internet: (adaptado).
[1] El Sueño, óleo pintado por Dalí en 1937, trata de uno
de los temas de mayor fascinación para los surrealistas: el
mundo de los sueños. Creían que la libertad del subconsciente
[4] dentro del sueño era expresada al máximo y de esta manera
podían los sueños funcionar como detonador de la fuerza
creadora, podían, pues, utilizarse creativamente.
[7] Este cuadro es una representación visual del colapso
del cuerpo durante el sueño; como si fuera éste un estado
separado del ser. En la imagen notamos contraponiéndose al
[10] azul profundo del cielo veraniego, una enorme cabeza
desarticulada de un faltante cuerpo, con los ojos inmersos en un
profundo sueño, que pende sobre un paisaje casi vacío. La
[13] cabeza es mantenida sobre el suelo por una serie de muletas de
madera.
Internet:
Juzgue lo ítem siguiente de acuerdo con la imagen de arriba, el texto que la acompaña y los textos.
Si aceptamos que las muletas del cuadro representan el colapso del cuerpo, podemos concluir que el cuadro intenta expresar también el colapso de nuestros órganos sensoriales.